Encuentro Profesional de Educación y Arte

Hola,

¡cuántos asuntos interesantes!
ya casi es como un rito -por lo menos en los grupos en los que estoy participando- que empecemos a plantearnos cómo nombramos la experiencia.
Coincido con Belén en la necesidad de incorporar el plural de ”las profesiones de la educación en el arte” que de la profesión de educador/a.
Desde esta geografía, aporto para el mapa de la cuestión una experiencia significativa de un centro de arte contemporáneo en bs.as.
Para su reapertura, el centro se contactó con dos personas que armamos un esquema gral. de propuesta- líneas de organización-estructuta y luego se contrató a 11 personas más. El área entonces estaba formado por una directora, una coordinadora de investigación, una coordinadora operativa y 10 educadores.
A medida que fuimos avanzando, la organización del trabajo se fue autogenerando.
Sólo dos personas facturábamos, el resto tenían situación contractual en relación de dependencia, pero con término.

Fue muy interesante e intenso todas las discusiones que se produjeron para pensar cuál sería el organigrama ideal en primer lugar de la institución.

Para su reapertura, el centro decidió producir la primera exposición monográfica en América del Sur de Marcel Duchamp.
Y de algún modo todas las áreas que se estaban definiendo (sabemos que el organigrama de un centro depende qué cosas queramos hacer) compartimos proceso producción exposición.
Fue un proceso muy intenso e interesante, innovador para los modelos de gestión predominantes.
Aunque después de un tiempo la institución volvió a un funcionamiento más “conservador¨.

Trataré de escribir en detalle en un artículo como el que produjo Eneritz a propósito de experiencia de curaduría educativa, siempre la escritura se va postergando pero es importante para documentar y compartir tarea.

Hola a tod@s!

Siento incormporarme tan tarde, pero es que estoy corriendo por todas las oficinas de buenos aires para resolver ayuda de pasajes!
Además, cada vez que ingreso en plataforma, me quedo leyendo las intervenciones y luego el tiempo se queda corto. de todas maneras siento que formo parte del grupo desde el silencio.
Comentaré un caso ahora y en otras intervenciones me meteré más en otras ideas potentes que han comentado.
De hecho, los otros días asistí a la biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires -que en los últimos años ha venido teniendo algunas transformaciones- y no sólo observé cómo está el hall de ingreso ahora sino que busqué algunas fotografías históricas, y mi recuerdo de cómo eran hace un tiempo atrás.
Las imágenes son muy elocuentes de algunas de las cuestiones que se plantearon en el grupo en relación a posicionamientos respecto a temas como el género, la clase social, la política, el arte…
En los años 40, había alfombra tendida para el ingreso; en los 90 la alfombra no estaba pero a su alrededor, ocupando todo el hall se distribuía un sector de guardias de seguridad que te “asaltaban“ al ingresar para que dejes abrigos, bolsos, etc., luego un poco más arriba una urna para dejar donaciones en efectivo (la mayoría de los museos aquí son gratuitos) y de un lado la librería y del otro la tienda.
Hoy, el hall está absolutamente vacío. el guardarropa ha quedado en un rincón (antes ocupado por la tienda) y donde estaba la librería ahora hay un pequeño puesto de información. La urna sigue estando, pero en la periferia.
Trataré de subir fotografías.
saludos!

Hola!
Los comentarios de Stella me hicieron pensar en las ideas que plantea Davallon -y seguramente otros- sobre la puesta en exposición. Con esta idea se refiere al proceso en construcción permanente/en diálogo entre los objetos, el espacio y los visitantes.
No habría puesta en exposición si alguno de estos elementos no es considerado. Como señala Stella, uno podría pensar en una situación ideal en la que cada exposición estuviera organizada por equipo formado por un curador- arquitecto- educador.
Sin desestimar esta idea, creo que como educadores también hacemos una práctica curatorial -educativa- en el momento que decidimos posicionarnos si nuestra práctica será redundante con el discurso planteado por el relato o trabajaremos estrategias para cuestionarlo, evidenciarlo, etc. Más concretamente, cuando seleccionamos algunas de las obras de una exposición y no otras para nuestra acción, creo que estamos haciendo una práctica curatorial. ¿qué piensan uds.?