Encuentro Profesional de Educación y Arte

Pues menuda CUESTIÓN María!!! Dificilísima de contestar, pero estimulante… Yo hablaré desde mi práctica y puedo decir que intentar desarrollar una educación basada en esos modelos de direccionalidad no resueltos es muy difícil y te conduce de forma constante a un cuestionamiento de tu práctica. Ahora bien, sí que creo que hay que empezar por tomar conciencia de que esa ”escala de grises” de la que hablas existe y que esos modelos de rizomáticos son posibles de establecer, aunque son difíciles de encontrar y cada exposición, cada proyecto educativo independiente, necesita ser repensado en base a esos modelos. Yo cada vez pienso que la educación en museos, ha de ser menos dirigida y debe ser entendida por nosotros como un acto estético (entendiendo la estética como configuradora de la experiencia y capaz de generar nuevas formas de subjetividad política, y nunca como una explicación de la historia de las formas). La educación como experiencia de extrañamiento… y claro, el extrañamiento nunca está dirigido, sino que está en ese camino por terminar del que habla la ellsworth…

¡Gracias al colectivo Núbol por ese resumen de los seminarios de Ellsworth! Muy buena la foto a la cámara…

Pero en el caso de Ranciere la emancipación comienza gracias a un texto común, alejandose así de las VTS, ¿cual sería ese primer ”texto” previo a la realización de estas visitas? ¿Cómo propiciar que la gente decida emanciparse frente a una ”audiencia cautiva” acostumbrada al consumo? Son algunas de las dudas que me surgen.

Al releer el texto de Daniel Buren que voy a colgar en mi blog me he encontrado con un parrafo que me remitia a la idea de la emancipación de los públicos. Copio el fragmento por si os puede sugerir algo:
”La empresa de la alienación quedará acabada cuando “cualquiera” pueda participar de la cultura. Porque la cultura, y el arte, tal como se conciben en la actualidad, son, desde luego, el elemento más alienante. Porque aquí encontramos la virtud política e, incluso, intelectual del arte: la distracción. El arte que es sólo ilusión, ilusión de lo real, es necesariamente distracción de lo real, falso mundo, falsa apariencia de sí mismo. “El arte es la venda que se coloca sobre los ojos del espectador y no le permite volverse sobre la realidad, la suya o la del mundo” (Michael
Claura).”

En mi opinión el texto de Rancière no plantea ningún método, ni ninguna forma de hacer, sino que devuelve la cuestión de la emancipación al espectador (no al texto) y a la relación que éste establece entre su experiencia y el texto. De esta manera podemos entender su posición frente a autores como Brecht o Artaud. Algo que me interesa mucho de sus aportaciones es el lugar que otorga a la experiencia estética y por tanto a la forma en que individualmente configuramos nuestras subjetividades. Esa visita ”emancipada” María que propones… tendríamos que darle media vuelta, no tiene mala pinta. En cuanto a la cita que propones Eduardo de Michael Claura… no estoy muy de acuerdo con esa idea de cultura o de arte como venda que se coloca en los ojos del espectador y no permite volverse sobre la realidad… es todo lo opuesto a Rancière creo yo, que entiende la estética como un camino hacia la emancipación. La experiencia estética no como una actividad burguesa, sino como una actividad humana a través de la cual los hombres y mujeres encuentran el camino hacia esa emancipación.

Hola,
os invito a que entréis en el grupo de prácticas curatoriales. Están surgiendo algunas reflexiones sobre la visita guiada; Personalmente pienso que el texto de Rancière se restringe a ciertos grupos sociales y sobre todo que sigue existiendo una figura legitimadora a la que se le permite realizar ciertas prácticas (Jacotot es un profesor universitario). Trasladado a la visita, los guías somos esas figuras legitimadoras y los públicos que nos encontramos en las visitas guiadas no suelen ser personas en exclusión social, etc. ¿Cómo resolver o apaliar esta carencia?

Hola María! Vuelves con las pilas puestas!…
Conzco uno de los dos museos y eso mediatiza mi respuesta, pero a grandes rasgos, te diría que uno de los dos me da dolor de pies y otr me invita a sentarme.
La primera foto es un buen ejemplo de diseño del espacio arquitectónico, pero transmite un exceso de formalidad. Hasta las plantas ayudan a reforzar esa impresión de ’exceso de protocolo’. Soy un visitante que tiene que comportarse con corrección. Estoy en SU museo.

Por el contrario, a pesar del aspecto ’cool’ del lugar, (segunda foto) me parece que hay cierto ámbito doméstico, de compañía, de tertulia. Me gustaría sentarme ahí y conocer el lugar. Me invita a quedarme.

No sé si estas apreciaciones contestan a lo que pides. Espero que sirvan.
Un abrazo