Encuentro Profesional de Educación y Arte

una preguntita …. todavia estais por aqui?

Hola a todos y disculpas por mi tardía incorporación al grupo. Ponerme al día de todas las intervenciones y textos resulta una tarea ardua…

Para que sirva de presentación para mañana os cuento que por mi parte llevo algún tiempo trabajando como educadora en enseñanza formal y no formal, en programas de difusión sobre patrimonio con escuelas, así como otros de educación artística junto con artistas, comisarios independientes y diferentes colectivos de barrios de Madrid (Lavapies y Vallecas)

Con los centros de profesores de la Comunidad de Madrid he trabajado en la investigación sobre metodologías de trabajo significativas que permitieran la construcción de relatos propios, críticos y creativos (no específicos para el arte contemporáneo), que fueran aplicables al currículo escolar y que permitieran al tiempo cierta “movilidad” en cuanto al confinamiento que resulta de la enseñanza en el espacio físico del aula.

Este próximo mes de enero comienzo el Máster sobre educación museística en la Universidad de Zaragoza emprendiendo lo que para mi supone ampliar mi campo profesional y mis estrategias de comunicación, realización de proyectos y el aprendizaje de recursos didácticos de apoyo a la práctica educativa. Así que asisto a este, mi primer encuentro en este ámbito, con la intención de aprender y nutrirme de la experiencia de los compañeros. Espero que mis experiencias también aporten algo….

Hola de nuevo¡¡¡ no he tenido tiempo de contestaros, ando atando cabos para poder ir un poco liberada a las jornadas , pero me gustaria abrir un par de cuestiones,
relativas al museo y a la obra de arte y a su posterior comprensión por parte del expectador, profesor, educador, alumno. Educar al profesor si, pero de que se trata esa educación, dar pautas? cuartillas explicativas de la exposición a tratar? hay que entender bien el juego museistico para saber que es lo que se prentede después, me explico
Entiendo que en los museos, entre cultura, economía, política, se creen puentes de actuación para el desarrollo social, pero lo que no me parece bien es que en nombre de la cultura (porque nadie va a decir que no a un proyecto sobre la cultura sea la que sea) se actúe con firmeza y al mismo tiempo con superficialidad, como arte es tan difuso, cualquier cosa se hará. La palabra cultura da prestigio a cualquier cosa.
Entre esta especulación de las obras de arte y la cultura, los museos espectáculo, la falta de educación artística, la globalización del arte, la aplicación de políticas culturales ajenas al proceso evolutivo del propio país, veo un futuro muy oscuro ya no solo para los museos, sino para la evolución cultural del ser humano. Estamos creando pan para hoy y hambre para mañana.
Por otro lado me gustaría señalar como característica fundamental de la obra de arte (diferenciando entre obra de arte y acto creativo, del que está repleto muchos museos) su inteligibiliad, como un rasgo constitutivo del mismo, si las obras expuestas tuvieran esta característica probablemente no seria tan necesario programas didácticos que tenga como objetivo la inteligibilidad de las obras como característica fundamental, dando paso a programas centrados más en el disfrute a través de la sugestión de la obra artística.
Para recalcar este comentario me gustaría mostrar y acabar con un fragmento del libro de Ian Ground, que hace referencia a la diferencia entre obra de arte y artefacto artístico:

“Ground cree que una fuente, al menos, de la “chorrada” que caracteriza una buena parte de la teoría y la práctica de la tradición de las artes visuales del siglo XX está en la producción de objetos interesantes estéticamente que incluso puede que tengan su lugar junto las obras de arte, pero que fracasan en ser obras de arte porque su inteligibilidad estética no está adecuadamente engranada en una apariencia intencionada que recompense una exploración perceptiva por parte de un espectador adecuada o normalmente informado. Aunque esta afirmación parezca hacer bascular la discusión sobre la concesión, o no, del marchamo o la denominación d “obras de arte” a determinados objetos o eventos, Ground cree que no debe haber escándalo alguno en afirmar que buena parte de lo que se guarda en los museos no es artístico”

Entonces, debemos acreditar de una manera educativa este sin sentido?

Entiendo que el objetivo de los programas educativos en los museos es hacer inteligible su contenido, arrastra un problema de base en los museos de arte contemporáneo.
Observación y análisis, sí, pero en los museos de arte contemporáneo, subordinado ala mirada pura hacia el objeto. Primero saber mirar, saber vivir la experiencia estética, luego observar y analizar. Aprender a gozar la obra e arte.
El museo cumple un papel fundamental como mediador entre lo cultural y la sociedad, creo que urge innovaciones educativas encaminadas hacia las claves interpretativas de los objetos, la obra de arte goza de su propia autonomía como objeto exterior y su fin es independiente al artista, a su época etc…
En demasiadas ocasiones el museo tiene la necesidad de explicar o justificar porqué está esa obra en el museo, está ensordecido por las resonancias y quiere descubrir sus sentimientos ocupado de desenredar la madeja de sus interpretaciones. Intelectualiza la imagen, la comprende pero no la vive, sin fijarse en que las imágenes tienen significación poética. Hay que tomar la imagen poética en su ser, no “explicar la flor por su fertilizante” sí disfrutar la flor.
La obra de arte tiene una realidad que le es propia, sea cual sea el drama que descubre.

Bueno , dicho esto, entonces el papel del educador, como la del profesor debe saber diferenciar estos rasgos diferenciados entre el acto creativo y el hecho artistico? o en última instancia obra de arte? o ese papel se lo dejamos a los criticos y artistas, y nosotros hacemos la decodificación enviada desde discursos del mas allá…. quedando el mas acá sin enterarse de nada?

Todo esto son pequeñas reflexiones que lanzo, a ver que os parece?

un saludo Tere