Encuentro Profesional de Educación y Arte

No he leído el articulo completo en el exitpress, pero creo que con los fragmentos expuestos resulta suficiente para afirmar que más que nunca ahora es importante en cultura, y en especial las artes visuales, la educación de las mismas. A lo qual me aptece añadir que, el papel que los educadores artísticos jugamos, no es de ningún modo denostable, como hasta ahora parece ser que consta. Creo que debemos defender la figura del educador, como un elemento importante dentro del gran engranaje que es la cultura. El arte posee virtudes sorprendentes a la hora de tratar problemas sociales. la concepción que yo tengo del arte, y de los museos, es que deberian ser algo así como el agora griega, un lugar público donde debatir temas , donde se sugieran discursos. Para ello, para que el ciudadano de a pie, llegue a sentir, que esto es posible, que un museo o un centro de arte, le puede ofrecer eso, tienen que darse algunos cambios. Uno de ellos pienso que es el de las figuras mediadoras entre público y obras. Dado que el arte es algo que se aprende, la mejor forma es que personas expertas te puedan asistir, acompañar, sugerir, señalar… un sinfín de acciones… pequeñas, que en el dia a dia, pueden dar buenos frutos. Estoy pensando sobre todo, en esa triste situación de muchos Museos y centros de arte, en donde por cada sala, por cada planta, o por cada grupo de obras, hay una persona normalmente de pie, de la qual la mayoría de personas piensa que son un mero vigilante, un guarda que custodia las obras, como si las obras hubieran de ser veneradas como si de un bellocino de oro se tratara, incentivando al público inexperto a caer en el grave error de confundir el valor simbólico por el valor monetario o material de las obras. Y en realidad, casi siempre, las personas que cumplimos esos roles, algunas, poseemos recursos suficientes como para no solo indicar donde está la salida, o el labavo, sinó para ofrecer preguntas y respuestas, que ayuden al espectador a entrar en niveles de lectura del arte un poco más profundos que los meros , es bonito u es feo…. En fin, también hay que decir que por falta de buenas practicas contractuales, la situación es la que es.

Jaime, sin entrar en si estoy más o menos de acuerdo con estas declaraciones, lo que si que me parece importante es desvelar ”lo que se da por asumido en ellas”:
- El museo es un artefacto narrativo y académico. Bien me interesaría saber a que se refiere; ¿a una narrativa – la de los expertos artistas, comisarios- o a múltiples, y cuando dice académico que explicite un poco mas, a mi, precisamente el termino académico, no me remite a buenos lugares, sino a espacios de ”legitimación”. En conclusión, desconfío de esta primera premisa donde parece que ya deja claro cual es la función del museo, y para ser mas explícito añade : Se supone que ”el museo es el que debe explicar”. Por otro lado, el argumento de que ”para poder entender o leer arte hay que tener una educación… y esto se aprende.”. Sinceramente, pienso que el conjunto de las declaraciones son el resumen de un legado que todos cargamos en los museos de contemporáneo, y muchos artistas, educadores y comisarios comparten, y es precisamente la afirmación de que hay ciertos conocimientos que se tienen que ofrecer, se tiene que enseñar.. el museo como espacio formador, aleccionador.. los expertos como los únicos capaces de generar discurso. Yo no lo comparto y no estoy de acuerdo con continuar y fomentar esta tradición moderna tan de la Ilustración. Pienso que los museos son espacio de conocimiento… pero colectivo, que son espacios de generación de sentido… pero colectivo y que el arte está al alcance de todos y en nosotros está el saber encontrar esas relaciones, que en unas personas podrá basarse en el conocimiento ”experto” del investigador y en otras en el diálogo con sus experiencias más personales o contextuales…, y no por esto estoy hablando del museo espectáculo, del museo parque de atracciones, estoy hablando de ensayar otras relaciones que propicien otras maneras de ralacionarnos con los museos y con el arte.
Por otro lado me parece realmente un error comparar el arte, la cultura con el deporte… el deporte te puede gustar o no, está claro, pero la cultura no es algo que se elige; todos nos movemos en un contexto cultural y todos somos participes de él. En todo caso se trataría de dejar de ser ”consumidores de cultura” para también poneros en el rol de ser ”productores de ella”, y de nuevo es donde pienso que esta nuestro trabajo, en conseguir que todos puedan intervenir, con sus contextos de conocimiento en la producción (transformación) cultural…

Hola Pablo, me alegra coincidir en la apreciación del texto de Frances Torres, comparto el 100% de lo que acabas de escribir. Gracias por la intervención.