Encuentro Profesional de Educación y Arte

Hola a Pablo, Stella y tod@s l@s demás: sabéis lo que me pasa últimamente? que tengo muy poco tiempo en mis clases y necesito ir al grano, contar cosas concretas, cosas que se puedan utilizar casi de inmediato. No me gusta, pero es lo que pasa cuando las asignaturas son cuatrimestrales. Los estudiantes tienen que aplicar en la vida real (en los proyectos educativos que están desarrollando muchos de ellos en museos) los conceptos que trabajamos en clase y son ellas las que me preguntan ¿cómo construyo un modo de direccionalidad no resuelto? ¿Cómo hago una visita a una expo de forma no convencional? Y yo tengo que darles herramientas y pasar de un formato teórico (los textos que tanto nos gustan de Ellsworth, Deleuze, Ranciere…) a un formato práctico. ¿A qué no adivinas que ejemplo de comunicación no resuelta hemos utilizado este año? El cartel que hicieron los participantes del Taller de de Fanzines organizado por el CA2M (http://ca2m.org/es/las-lindes/24) por que era un cartel creado por los propios participantes. Este es un ejemplo concreto en el que el museo utiliza un modo de direccionalidad no resuelto por que deja que quién lo resuelva sea el propio visitante. Creo que este hecho es un ejemplo tangible, de utilización de las gamas de grises. Cuando los estudiantes de mi asignatura hicimos el ejemplo de comparar los programas didácticos editados en papel de diferentes museos, hubo un museo, solo uno, en el que no salían niños pintando…..también era el programa del CA2M: las imágenes seleccionadas (creo que con mucho cuidado) se alejan de lo que el espectador espera encontrar en el programa educativo de un centro de arte y deja la puerta abierta a las gamas de grises con fotos que aparecen Blancanieves dobles, gente charlando en la terraza etc. Se que esto ocurre en el CA2M por que hay alguien detrás de todo esto que se preocupa por los modos de direccionalidad. Pero también creo que, como dice Stella, cuando las cosas nos las dan impuestas, también hay muchas formas de subvertirlas.
Con la visita guiada me pasa lo mismo, los estudiantes tienen que diseñar y poner en practica una visita no convencional y cuando me preguntan, como lo hago? les propongo la idea de la visita emancipada, la idea de generar una comunidad de aprendizaje entre el grupo participante….En la sesión de presentación de proyectos de la semana pasada un grupo explicó como elaboró una visita emancipada en el Caixa Forum con sus amigos: les convocaron, les dieron un papel y un lápiz, les dejaron una hora para pasear por el museo y tomar notas y luego entre todos hicieron una tormenta de ideas. Es un primer acercamiento a algo concreto y al mismo tiempo no cerrado, no jerarquizado, no estabulado….¿qué propondríais hacer vosotros?

Tengo que reconocer que el término ”política” aplicado a mi trabajo me asusta. Casi siempre intento mantener un posicionamiento neutral sobre todo cuando los proyectos que desarrollo no son míos…pero cuando los piloto yo, digamos que intento volcar mis dudas y reflexiones en ellos, y vuelco toda la subjetividad, para crear no entornos dados sino que sirvan al público a cuestionarse cosas como lo hago yo, y eso creo que es una forma de pedagogía o por lo menos de construcción del conocimiento.
Mi posición en cuanto a la direccionalidad es que cuando el trabajo nos viene dado, es difícil romperlo. Tal vez cuestionando lo que viene marcado, pautado y hacerlo de cara al público, no solo como ejercicio de introspección. El crear una pedagogía de la pregunta y no de la respuesta. No sé si va por ahí las cuestiones, vosotros me diréis.

Hola a tod@s!

Siento incormporarme tan tarde, pero es que estoy corriendo por todas las oficinas de buenos aires para resolver ayuda de pasajes!
Además, cada vez que ingreso en plataforma, me quedo leyendo las intervenciones y luego el tiempo se queda corto. de todas maneras siento que formo parte del grupo desde el silencio.
Comentaré un caso ahora y en otras intervenciones me meteré más en otras ideas potentes que han comentado.
De hecho, los otros días asistí a la biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires -que en los últimos años ha venido teniendo algunas transformaciones- y no sólo observé cómo está el hall de ingreso ahora sino que busqué algunas fotografías históricas, y mi recuerdo de cómo eran hace un tiempo atrás.
Las imágenes son muy elocuentes de algunas de las cuestiones que se plantearon en el grupo en relación a posicionamientos respecto a temas como el género, la clase social, la política, el arte…
En los años 40, había alfombra tendida para el ingreso; en los 90 la alfombra no estaba pero a su alrededor, ocupando todo el hall se distribuía un sector de guardias de seguridad que te “asaltaban“ al ingresar para que dejes abrigos, bolsos, etc., luego un poco más arriba una urna para dejar donaciones en efectivo (la mayoría de los museos aquí son gratuitos) y de un lado la librería y del otro la tienda.
Hoy, el hall está absolutamente vacío. el guardarropa ha quedado en un rincón (antes ocupado por la tienda) y donde estaba la librería ahora hay un pequeño puesto de información. La urna sigue estando, pero en la periferia.
Trataré de subir fotografías.
saludos!

Hola a todos¡¡ uff me sumo muy tarde y con muchas ideas pero poco tiempo. Voy retrasada en los comentarios y veo que este grupo ha dado para mucho. Mis ideas, un poco por encima: el museo con paredes rosas/salmón (lo identifico perfectamente) sería un museo de bellas artes en el que la colección es amplia (no doy más datos que si no se va a saber cuál es y mis opiniones van a parecer sesgadas, como decía David). Y el de paredes blancas sería uno de arte contemporáneo y/o actual, seguro.
La expresión es muy potente y no solo la verbal, sino también la no verbal, la corporal…y que muchos tachan al guía, educador o mediador según le ven venir, sin tener en cuenta muchas otras cosas como su discurso o su estilo narrativo, dialógico. Esto, creo que no debería ser así, porque entra en el tema de las etiquetaciones: seguramente que si eres guía en un centro de arte contemporáneo, las formas se cuiden menos y si lo eres en un museo de bellas artes ”de rancio abolengo” el educador tenga que seguir unos protocolos ¿por qué? es que nuestro trabajo se valora por nuestra vestimenta; ¿somos mejores o peores comunicadores/mediadores si vamos en zapatillas, zapatos o descalzos?
No recuerdo bien en que comentario lo he leído, creo que era de David, en referencia a ¿qué piensa de ti este museo, educador? corregidme si me equivoco. Yo estoy contigo en esta pregunta: una vez que el museo o centro de arte tiene su colección dispuesta su foco se debe dirigir principalmente hacia su público, pero si no valora al mediador que trabaja con éste, cómo va a valorar a su público. No sé si me he explicado bien. El educador en muchos museos se ve como en ”animador” o ”monitor”, aquel que puede hacer cualquier tontería con cualquier cosa. Y esta idea viene desde arriba. Mientras que esta idea o concepción no cambie, no se valorará el trabajo con los públicos, y por enlace, a éstos.
Una pregunta que tiene mucho que ver, creo, con lo que se trata aquí ¿hay o habrá una apropiación humana del espacio expositivo en los museos españoles, en alguna ocasión?

Pensando en los museos en los que he trabajado… voy a intentar contestar a las preguntas de Maria.
Primero diré que ninguno tiene moqueta. Sí alfombrillas … no generan un ambiente lo “creas” y te lo llevas por tu paseo-visita por las salas, cargas (o cargan) con ellas y o te inventas un juego o son incordiosas… Pero dejando eso a un lado. Creo que el tamaño del hall, el tamaño de la tienda nos cuentan mucho sobre las pedagogías invisibles de la institución pero quizás cuando es una institución grande. En museos pequeños estos dos elementos no suelen ser importantes y sin embargo la direccionalidad es evidente en cosas como quién te recibe al entrar (a veces ves antes a un trabajador de seguridad armado que a una azafata, vigilante de sala…), o en donde dejas los abrigos (un cajón, un rincón en el suelo, perchas…), textos no traducidos al euskera (en Navarra abunda, siendo un idioma oficial), la ubicación o accesibilidad al centro en cuestión, el atuendo del personal… Una enorme fotografía del artista nada más entrar cual altar en el que poder rezar… El espacio del departamento de educación, los talleres (yo he trabajado en un Museo en el que se usaba de taller un trozo de un almacén y trabajabas separado por una cortina de obras almacenadas), y podríamos seguir.
Creo realmente que todo esto es importante como visitante, ¿cómo es el visitante ideal de estos espacios? ¿Cómo se forma? Pero quería lanzar una reflexión quizás más siniestra. ¿Qué pedagogías invisibles ejerce el museo hacia las educadoras que trabajan en él? La formación de las educadoras de museos, un tema del que Eneritz y Magali que andan por ahí ya han colgado algo. Creo que también habría que hablar de cómo la institución nos forma como educadores/as a través de estos mismos mecanismos. ¿Qué opináis? ¿Cómo es una educadora ideal? ¿Cómo se forma?

Hola a tod@s

Me lanzo ya a escribir. Me ha pasado como Ana, una no sabe muy bien por donde empezar, todo lo comentado es muy sugerente, son muchas las cuestiones y muchas las respuestas. Algo que es muy característico o debería serlo de los que trabajamos en educación.

Sobre todo lo fundamental, es estar cuestionándote constantemente, y por tanto cuestionando todo lo que tienes alrededor. ¿Quién es el museo? y ¿quien eres tú como educador en el museo? y ¿quienes son los visitantes en los museos? cuestiones que son básicas hacérselas como educador, pero muy complejas de responder, por ese ”amigo” tan importante en la direccionalidad que es el inconsciente.

Todo aprendizaje se nutre principalmente de las experiencias, que se quedan enredadas dentro de nosotros, y como raíces empiezan a crecer estas generan conocimiento, entonces ¿que experiencias buscamos en un museo? ¿que experiencias buscamos como educadores/mediadores y como visitantes/espectadores? ¿ que experiencias nos dice un museo a través de su curriculum oculto que vamos a tener en él?

Bueno, yo ando ”enredada” en todo esto, y con todas vuestras aportaciones me voy ”enredando” más!

Por cierto he dejado algunas fotos del seminario de Elizabeth en mi blog. Estoy teniendo algunos problemas para subirlas, pero en los próximas días espero añadir alguna más.

Hola a todos,

Siento incormporarme tan tarde, pero es que he tenido problemas para darme de alta en la plataforma.

¿Quién piensa este museo que eres tú?

Y si nosotros, como educadores, cerramos un poco más la pregunta y decimos: ¿Quién piensa este museo que eres tú, educador? Bueno, eso suponiendo que te consideren educador.

Como ahora me pilláis un poco ”quemao” voy a pensármelo dos veces antes de escribir ninguna respuesta.

Me calmo y sigo escribiendo