Encuentro Profesional de Educación y Arte

Hola a todas y todos,

volvemos a encontrarnos para preparar el Encuentro en la Casa Encendida de Madrid. Aunque el tiempo es un poco ajustado, intentaremos en estas semanas perfilar un guión que nos permita abordar los temas que nos ocupan: “Modelos de trabajo colaborativo” y “ Prácticas Curatoriales”. Si bien es verdad que estamos tod+s muy ocupad+s, ya conocemos cómo se produce y lleva a cabo nuestro trabajo, que esperamos pueda ser tratado en profundidad en la mesa “Prácticas Legitimadoras”, vamos a intentar trabajar junt+s durante estos días previos al encuentro.

Después de haber reposado lo sucedido en el Encuentro de León, que encontrareis resumido por Pamela Gallo y colgado en el grupo “Modelos de trabajo colaborativo”, hemos creído detectar dos problemáticas principales al haber abordado conjuntamente los dos temas:
En primer lugar, se encontraron dificultades para definir y nombrar a cada tipo/forma de proyecto o iniciativa, a las metodologías usadas y a los factores y agentes que intervienen en estos procesos.
Y en segundo lugar, y producido en parte por la problemática anterior, el haber dado por hecho que estas dos temáticas podían funcionar juntas en una misma mesa sin haber sido analizadas a priori por separado.
Por eso, y aunque en la disposición de las mesas de trabajo en Madrid siguen agrupadas bajo una única, hemos pensado que podríamos empezar a trabajar por separado en la plataforma, pero intentando encontrar nexos en común para relacionarlas después. A partir de los debates que tengamos en el blog se irá defiendo la metodología a emplear en la mesa. ¿Qué os parece?

Para el grupo “ Modelos de trabajo colaborativo” partiremos de los cinco ejes que anunció Aída Sánchez de Serdio en la conferencia “Prácticas artísticas y pedagogías colaborativas: paradojas productivas del trabajo desde la diferencia”. Estos son:

1. El campo de la educación/ el campo del arte
2. Proyectos interdisciplinares/ proyectos colaborativos
3. Transversalidad/ verticalidad-horizontalidad
4. Participación/ colaboración (colectivo/ comunitario)
5. Lo personal/ lo institucional y/o político.

En los próximos días colgaremos en el blog un resumen de su conferencia.

En el grupo “Prácticas Curatoriales” colgamos en primer lugar el texto introductorio de Luis Camnitzer para el simposio “Arte como Educación-Educación como Arte” donde se define el concepto de curador pedagógico, y nos aclara los objetivos propuestos, las metodologías tomadas, así como los diferentes factores que intervinieron en el proyecto pedagógico de la sexta Bienal de Mercosur (ya podéis consultarlo en el blog mariolaeducando)

Como material de trabajo común a los dos grupos podríamos utilizar la página web de TRANSDUCTORES. PEDAGOGÍAS COLECTIVAS Y POLÍTICAS ESPACIALES
(http://transductores.net), así como el catálogo recientemente publicado.

Seguimos en contacto.
Un abrazo.

Resumen de la mesa de trabajo sobre Prácticas curatoriales y Proyectos Colaborativos

Ronda de presentación
participantes :
Mariola (Deac Musac)
Nadia (Deac Musac)
Mari (Artium)
Pablo (Bellas Artes, coordinador de educación Patio Herreriano)
Silvia (Historiadora del Arte, Responsable Deac Museo de Valladolid)
Clara Megías
Cristina Vega (Las Lindes)
Victoria (proyectos educativos, CA2M, Comisaria)
Carlos (Artista visual, CA2M)
Karin (Artium, Educadora, Artista visual)
Andrea (Bellas Artes, Artiazak, Artium y Montehermoso)
Julieta (Artista, Prácticas artísticas en Can Xalant)
Maria (Magma Serveis Culturals, Monitora de educación)
Teresa (Profesora de Bellas Artes)
Maria Elena (Historia del arte, Educadora y Coordinadora de proyectos)

Empezamos hablando del tema Prácticas Curatoriales y surgieron la primeras preguntas:
¿Porqué utilizamos las prácticas curatoriales o la exposición como dispositivo de visibilización de proyectos educativos? ¿Es una herramienta de legitimación ?
¿Porqué utilizar los medios que ya están legitimados?
¿Porqué utilizar los términos “comisario/curador” para un educador?
O ¿Cuál de los 2 emplear?
¿Se comisaría desde la educación?

Tema: Visibilización de proyectos educativos colaborativos
Dudas (Andrea): No quiero que un proyecto, en su exposición final, resulte lo que no ha sido, que se visibilize otra cosa.
Un proyecto educativo puede ser muy rentable para una institución, hay que cuidar el uso que se hace de ello.
¿Qué se lleva el colectivo que participa/colabora?
Estamos hablando de proyectos expositivos para compartir lo que ha ocurrido en el proyecto educativo.
¿Es el formato expositivo legitimador?
(Cristina) Toda sesión de trabajo, todo proyecto tiene una pregunta, no necesariamente previa, que hay que construir, y que cuando está bien construida no te tiene que preocupar la legitimidad. Es cuestión de metodología. Aún que te tengas que adaptar a un espacio ya existente, con normas ya existentes, no llegas al vacio, ahí está el trabajo colaborativo. Es construir esta pregunta que te viene de todo eso. Muchas veces el proyecto es eso.
(Nadia) Durante el proyecto también se generan muchas cosas y también me pregunto cual es la función de la educadora.
No te puedes escapar de la legitimación
(Nadia) Aun que te legitimes tienes que velar por tu proyecto

Tema : Conflictos en Proyectos Colaborativos
¿Porqué no se colabora entre departamentos de museos?
Problema : falta de trabajo en equipo entre comisarios y educadores, de construcción compartida de significado. Generalmente el departamento educativo es llamado a trabajar después de que se haya montado la exposición.
Una exepción en España : En La Laboral los departamentos colaboran porqué es un centro más experimental.
Otro conflicto se da en los rendimientos del producto final, en la distribución de la rentabilidad
La Educación ¿es contrahegemónica? ¿Es este nuestro posicionamiento?
La Educación ¿ayuda a introducir la voz del espectador?
Hay necesidad de mediadores de nuestro papel y también de autonomía personal en la negociación.

Tema: Modelos de trabajo colaborativo/Proyectos Colaborativos
Un proyecto colaborativo es un proyecto que se hace en colaboración entre varias instituciones
Pero nunca se pide a l@s alumn@s que quieren hacer.
Muchas veces se da un nivel 1 de participación de l@s alumn@s : por ejemplo en un proyecto de arte visual se les pregunta ¿que quieres que pintemos?
Entonces ¿para qué colaborar?
(Julieta) Pongo el ejemplo de la crisis de Argentina: la colaboración surgió de la base por necesidad, nadie se planteó esta pregunta.
(Cristina) porqué se ve la gente más feliz, hay una subida de la autoestima.
Un buen ejemplo de participación se dió cuando se preguntó a diferentes colectivos de la ciudad que querían hacer en el museo.
¿Como implicar a los profesores en un proyecto, además de l@s alumn@s?
En sociología hay ejemplos de prácticas de participación ciutadana.
Un buen ejemplo de colaboración es el proyecto BCC de Platoniq.net.
Surge la necesidad de definir aspectos a tener en cuenta a la hora de empezar un proyecto colaborativo

Tema: Autoría de la obra en Proyectos colaborativos
(Andrea) ¿de quién es la obra, el resultado, los trabajos producidos? Por ejemplo en el caso de una obra creada conjuntamente entre artista.
(Pamela) Se pueden utilizar alguna de las licencias Creative Commons.
Necesidad de hacer visibles el interés de los participantes al principio.
(Andrea) por ejemplo el artista Jordi Mitja que ha trabajado con intervención de publicos: se ha creado una obra con los alumnos, pero la autoría del proyecto ¿de quién es entonces? cuando surgió este problema los estudiantes tuvieron experiencia sobre el tema de autoría de una obra de arte.
También hay gente se puede hacer firmar un contrato antes de empezar el proyecto, para evitar problemas después.
Necesidad de definir cuales son los aspectos a considerar en un proyecto colaborativo
Lindes: Mira hacia fuera y hacia dentro también
Los artistas sociales a veces manipulan a la gente.
A veces las fronteras entre participación y colaboración son confusas,
Las instituciones presionan para que se hagan estos tipos de proyectos, pero no son conscientes de la sobrecarga.
(Cristina) lo que necesito es tener preguntas en mi clase, porqué muchas veces se han visto forzados en trabajar en los proyectos, no se puede hacer un proyecto colaborativo de esta forma. El aula es un encuentro, hay que trabajar esta densidad.
Comentario grupo pedagogías invisible (acción transversal por todas las mesas) : Una profesora comentó durante el seminario de Elizabeth Ellsworth que cuando se enfrentaba a sus alumn@s no se sentía respectada por sus alumnos porqué muy joven y la Ellsworth le preguntó ¿porqué te enfrentas a ellos?
Hay que buscar brechas como fuera en las instituciones y considerar que en los museos hay restricciones, inercias, limitaciones espaciales y temporales.
Lo ideal sería trabajar con un numero limitado de grupos.
(Victoria) No debemos olvidar que el arte contemporaneo es político y transformador y puede provocar un efecto de extrañamiento.

Tema: Necesidad de definición de la figura del educador: No sabemos definirnos bien, porqué lo de educador es un concepto super amplio y no sabemos cuales son nuestras funciones.

Tema: Problema de la guetización de los diferentes colectivos
(Nadia) Generalmente estos proyectos se llevan a cabo con colectivos en “riesgo de exclusión social”.
El problema está en no querer reforzar etiquetas, ni contribuir al aislamiento, a la estigmatización, ni queremos hacer una labor social/terapeutica en lugar de proyectos culturales.
Ahora está muy de moda trabajar con estos colectivos porqué ellos causan capital símbolico a educadores e instituciones,
¿Que posicionamiento tomar por nuestra parte?

Para la jornada del domingo se decidió reunir todas estas preguntas y presentarlas ante el público.
¿Para que colaborar?
¿Qué es específico de una colaboración educativa?
¿Como estamos entendiendo lo colaborativo?
¿Quién lidera el proceso colaborativo?
¿Quién decide que actividades/contenidos implementar?
¿Quién es el otro? ¿Quién soy yo?
¿Cuáles son las relaciones/estructuras de poder?
¿Qué reglas hay que tener en cuenta con respecto a la planificación y a los tiempos de proceso?
¿Como negociar estos tiempos con el grupo y con las instituciones implicadas?
¿Como se construye la “posición democratica” ente nosotros?
¿Cuál es nuestra mirada sobre el otro?
¿Quieren ell@s colaborar?
¿Cómo se encuentran las partes que entran en colaboración?
¿En qué lugar nos situan como educador@s este tipo de prácticas?
¿Cómo definir objetivos e intereses?
¿Qué canales de comunicación se abren antes, durante y después del proyecto?
¿En qué nos condiciona la relación entre instituciones en los proyectos colaborativos?
¿Qué negociaciones se dan con los diferentes agentes dispuestos a colaborar?
La negociación de objetivos ¿se debe plantear con objetivos finales?
¿Qué hacer con los productos? (¿quién los firma, quién se los queda?)
¿Quién se beneficia de todo?
¿La colaboración/participación conlleva transformación?
¿Cómo visibilizar los proyectos?

Hola,

nos hemos reunido los y las coordinadores y coordinadoras de los grupos y por que tanto por la participación en el blog como porque todos los temas tratados nos parecen relevantes, hemos reunido los grupos en 4 mesas de trabajo :

MESA 1.VISITA GUIADA?, PEDAGOGIAS INVISIBLES, POLÍTICA.
MESA 2. MODELOS DE GESTIÓN. LEGITIMACIÓN?
MESA 3 PRÁCTICAS CURATORIALES, PROYECTOS COLABORATIVOS.
MESA 4. CURRÍCULO ESCOLAR, RECURSOS EDUCATIVOS

Para participar en las mesas hay que hacer una inscripción in situ el mismo viernes 18 de junio, en el que comienza toda la programación de Jornadas y Encuentro.
En cada mesa podrán participar 15 personas, por orden de inscripción.
Cada persona podrá participar en una sóla mesa.
Id pensando en dos posibilidades de interés, por si no hubiese plaza en la que habíais pensado inicialmente.

Un saludo y hasta el viernes

Hola, me incorporo bastante tarde…
Sobre todo me acerco para conocer ejemplos de este tipo de trabajos, (y para aprender de todo lo que va apareciendo en la plataforma…)
Mi interés surge de mi experiencia (breve) en lo que no me arriesgaría a llamar trabajos colaborativos pero sí procesos de trabajo en los que ha existido por lo menos un intento de colaboración.
Y mi duda (una de ellas) aparace a la hora de intentar hacerme una idea de la repercusión que este tipo de trabajos tiene. Hablo no sólo de cómo se entiende el proceso desde los propios partipantes sino los interes que puedan cruzarse (institucional, político…), y la manera en que se hacen visibles. Creo que en ocasiones, pueden convertirse en un instrumento político o esa esta siendo mi sensación en algun caso en el que he participado.

Hola a Pablo, Stella y tod@s l@s demás: sabéis lo que me pasa últimamente? que tengo muy poco tiempo en mis clases y necesito ir al grano, contar cosas concretas, cosas que se puedan utilizar casi de inmediato. No me gusta, pero es lo que pasa cuando las asignaturas son cuatrimestrales. Los estudiantes tienen que aplicar en la vida real (en los proyectos educativos que están desarrollando muchos de ellos en museos) los conceptos que trabajamos en clase y son ellas las que me preguntan ¿cómo construyo un modo de direccionalidad no resuelto? ¿Cómo hago una visita a una expo de forma no convencional? Y yo tengo que darles herramientas y pasar de un formato teórico (los textos que tanto nos gustan de Ellsworth, Deleuze, Ranciere…) a un formato práctico. ¿A qué no adivinas que ejemplo de comunicación no resuelta hemos utilizado este año? El cartel que hicieron los participantes del Taller de de Fanzines organizado por el CA2M (http://ca2m.org/es/las-lindes/24) por que era un cartel creado por los propios participantes. Este es un ejemplo concreto en el que el museo utiliza un modo de direccionalidad no resuelto por que deja que quién lo resuelva sea el propio visitante. Creo que este hecho es un ejemplo tangible, de utilización de las gamas de grises. Cuando los estudiantes de mi asignatura hicimos el ejemplo de comparar los programas didácticos editados en papel de diferentes museos, hubo un museo, solo uno, en el que no salían niños pintando…..también era el programa del CA2M: las imágenes seleccionadas (creo que con mucho cuidado) se alejan de lo que el espectador espera encontrar en el programa educativo de un centro de arte y deja la puerta abierta a las gamas de grises con fotos que aparecen Blancanieves dobles, gente charlando en la terraza etc. Se que esto ocurre en el CA2M por que hay alguien detrás de todo esto que se preocupa por los modos de direccionalidad. Pero también creo que, como dice Stella, cuando las cosas nos las dan impuestas, también hay muchas formas de subvertirlas.
Con la visita guiada me pasa lo mismo, los estudiantes tienen que diseñar y poner en practica una visita no convencional y cuando me preguntan, como lo hago? les propongo la idea de la visita emancipada, la idea de generar una comunidad de aprendizaje entre el grupo participante….En la sesión de presentación de proyectos de la semana pasada un grupo explicó como elaboró una visita emancipada en el Caixa Forum con sus amigos: les convocaron, les dieron un papel y un lápiz, les dejaron una hora para pasear por el museo y tomar notas y luego entre todos hicieron una tormenta de ideas. Es un primer acercamiento a algo concreto y al mismo tiempo no cerrado, no jerarquizado, no estabulado….¿qué propondríais hacer vosotros?

Tengo que reconocer que el término ”política” aplicado a mi trabajo me asusta. Casi siempre intento mantener un posicionamiento neutral sobre todo cuando los proyectos que desarrollo no son míos…pero cuando los piloto yo, digamos que intento volcar mis dudas y reflexiones en ellos, y vuelco toda la subjetividad, para crear no entornos dados sino que sirvan al público a cuestionarse cosas como lo hago yo, y eso creo que es una forma de pedagogía o por lo menos de construcción del conocimiento.
Mi posición en cuanto a la direccionalidad es que cuando el trabajo nos viene dado, es difícil romperlo. Tal vez cuestionando lo que viene marcado, pautado y hacerlo de cara al público, no solo como ejercicio de introspección. El crear una pedagogía de la pregunta y no de la respuesta. No sé si va por ahí las cuestiones, vosotros me diréis.

Hola a tod@s!

Siento incormporarme tan tarde, pero es que estoy corriendo por todas las oficinas de buenos aires para resolver ayuda de pasajes!
Además, cada vez que ingreso en plataforma, me quedo leyendo las intervenciones y luego el tiempo se queda corto. de todas maneras siento que formo parte del grupo desde el silencio.
Comentaré un caso ahora y en otras intervenciones me meteré más en otras ideas potentes que han comentado.
De hecho, los otros días asistí a la biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires -que en los últimos años ha venido teniendo algunas transformaciones- y no sólo observé cómo está el hall de ingreso ahora sino que busqué algunas fotografías históricas, y mi recuerdo de cómo eran hace un tiempo atrás.
Las imágenes son muy elocuentes de algunas de las cuestiones que se plantearon en el grupo en relación a posicionamientos respecto a temas como el género, la clase social, la política, el arte…
En los años 40, había alfombra tendida para el ingreso; en los 90 la alfombra no estaba pero a su alrededor, ocupando todo el hall se distribuía un sector de guardias de seguridad que te “asaltaban“ al ingresar para que dejes abrigos, bolsos, etc., luego un poco más arriba una urna para dejar donaciones en efectivo (la mayoría de los museos aquí son gratuitos) y de un lado la librería y del otro la tienda.
Hoy, el hall está absolutamente vacío. el guardarropa ha quedado en un rincón (antes ocupado por la tienda) y donde estaba la librería ahora hay un pequeño puesto de información. La urna sigue estando, pero en la periferia.
Trataré de subir fotografías.
saludos!