Encuentro Profesional de Educación y Arte

Sí, claro, son dos proyectos que nada tienen que ver. Además, las prácticas curatoriales educativas son muy diversas y se gestionan de formas muy dispares. Nosotras nos basamos en la generación de vínculos, relaciones, interpretaciones y experimentaciones conectadas con unas obras artísticas creadas a mediados del siglo XX. Muy diferente sería un proyecto de comisariado educativo que surge de la colaboración entre varios artistas y educadores…

La exposición de maculaturas estaba siendo gestionada por la Diputación de Barcelona y la Fundación Tharrats. Ambas instituciones querían que esas obras circularan por los municipios de la provincia de Barcelona que quisieran acogerla, pero querían un proyecto educativo que englobara toda la exposición y que incluyera dispositivos interpretativos y propuestas participativas. Cuando nos contactaron ya nos dieron el listado de obras que iban a ir en la exposición y nos dejaron libertad para plantear el proyecto de comisariado educativo vinculado a ellas. Así nosotras elegimos los temas a tratar, el modo de hacerlo, los tipos de dispositivos que nos interesaban, etc.

En el proceso de trabajo estuvo involucrada mucha gente. Si tienes curiosidad puedes hablar durante el encuentro con Lluc Mayol, que fue el coordinador de la Oficina de Difusión Artística de la Diputación durante todo el transcurso del proyecto.

Sí, es cierto que en muchas instituciones se concibe la práctica (especialmente la educativa) alejada -e incluso contrapuesta- a la investigación y la reflexión. Por eso creo que deberíamos reivindicar y demostrar que nuestros proyectos surgen de procesos reflexivos e indagadores y que no sólo son acciones ”prácticas”. Además, también sería importante que los museos, centros o empresas para las que trabajamos nos permitieran tener un tiempo (que sí, nosotros tendríamos que aprender a sacarlo de donde sea) para EVALUAR cualitativamente lo que realizamos y, a partir de ahí, compartirlo, constrastarlo y poder comenzar a programar de nuevo aprendiendo de los errores y aciertos… ¿difícil, no?

Por si alguno no sabe de qué artículo estamos hablando, el colgado el texto en mi blog:

http://educacion.deacmusac.es/eneritzlopez/articulo-sobre-las-visual-thinking-strategies/

Hola Paloma, me alegro un montón de que conozcas el artículo que redacté hace ya unos años junto a Magali. Nosotras hicimos bastaste investigación y reflexión sobre ese método e incluso estuvimos viendo su implementación más directa en algunos centros y, aunque hay aspectos remarcables, como ya sabes hay otros muchos que deberían ser problematizados y puestos en cuestión. En cualquier caso, creo que lo más importante es pensar en no ”importar” ningún método, sino en construir los nuestros propios e incluso ir modificándolos o variándolos según contextos, proyectos y necesidades. Seguimos compartiendo…

¡Gracias al colectivo Núbol por ese resumen de los seminarios de Ellsworth! Muy buena la foto a la cámara…

Está claro que a veces las instituciones marcan un cierto ”estilo” en su personal de ”cara al público” (incluyendo en ese colectivo a los educadores y educadoras, por supuesto), pero me gustaría matizar que no siempre lo que nos da al ojo ese estilo se corresponde con la línea educativa que siguen, con sus ideas, sus prioridades, etc.

Hay museos que plantean proyectos educativos muy interesantes y que invitan a sus educadores a desarrollar discursos abiertos, pero que han de vestirse con unos trajes tan formales y aburridos que cualquiera diría que son más bien azafat@s de una compañía aérea… También conoceréis ejemplos en el sentido contrario, seguro. En fin, que creo que no deberíamos obsesionarnos con los análisis de estas cosas mucho más…

Comparto la idea de romper roles, pero yendo más allá plantearía (como ya salió en el seminario de ”Pegagogías invisibles”) que los perfiles sean vistos como híbridos y todos igualmente válidos (aunque diferentes, claro), ya que actualmente contamos con comisarios-educadores, artistas-educadores, comisarios-artistas y demás combinaciones que se nos puedan ocurrir.
Por otro lado, no creo que todos los trabajos que se realizan en estos ámbitos puedan etiquetarse como ”prácticas artísticas posicionadas”, ya que muchas pueden acercarse más a lo colaborativo, lo directamente educativo, etc. En cuanto al término ”producción cultural crítica”, ¿no lo veis como algo demasiado amplio y ambiguo? Puede referirse a tantas cosas que puede que al final no estemos definiendo nada..

Finalmente, yo haría una distinción entre una práctica curatorial responsable (que puede enfocarse desde muchísimos ángulos) y una práctica curatorial educativa, que a mi entender debería posibilitar diferentes entradas, facilitar el establecimiento de vínculos y relaciones, permitir que los visitantes/usuarios se sientan partícipes y, en fin, ofrecer dispositivos (del tipo que sean) dirigidos a que todos puedan conectarse de alguna manera con lo que se muestra.

He colgado en mi blog un link a un proyecto que realicé -junto con Magali- el año pasado, a ver qué os parece:
http://educacion.deacmusac.es/eneritzlopez/una-experiencia-de-comisariado-educativo/

Paloma, estoy totalmetne de acuerdo contigo. Además, tendríamos que reivindicar que los procesos educativos que tienen lugar en los museos o espacios expositivos en general son valiosos e interesantes por sí mismos, sin tener que estar dependiendo del currículum escolar o vinculados estrechamente con las metodologías o contenidos de la educación formal. ¿De qué maneras pensáis que el aprendizaje que tiene lugar en las salas de un museo puede ser diferentes del que tiene lugar entre las paredes de un aula?

David, estoy totalmente de acuerdo contigo es que además de difícil no es deseable eso de crear un modelo de actividad y exportarla de un lugar a otro. Lo que puede funcionar y resultar muy interesante en un centro, es inútil o insensato en otro, ¿todos conocemos ejemplos de ello, verdad? Por eso, creo que es importante que cada espacio apueste por diseñar actividades adecuadas a sus expectativas, sus públicos, sus posicionamientos… Bien es cierto, sin embargo, que para pensar en actividades interesantes para un lugar específico, se deben conocer y experimentar primero muchas otras, ¿no es así?

Al leer eso de que las personas acuden (o acudimos) a una visita comentada/dialogada/guiada (o como le queramos llamar) en busca de ”un objeto determinado”, pienso en las grandes diferencias que hay en esos ”objetos determinados”, ¿no creéis? Mientras unos acuden porque les gusta que alguien simplemente les recite la misma información que encontrarían en el folleto de la exposición, otros quieren ser provocados con ideas nuevas, sorprenderse, mientras que otros quieren pasar un buen rato, otros poder salir del museo/centro con alguna idea nueva, otros aprender más sobre algo que ya sabían y un largo etc. de ”objetos”… ¿hay alguno más válido que otro?, ¿debemos tratar de forma diferentes a las personas que acuden a nuestras actividades según la motivación que les lleve a hacerlo?