Encuentro Profesional de Educación y Arte

Hola a todos¡¡
estaba muy retrasada en mi contacto con la plataforma, pero ahora toca ponerse las pilas y empezar a preparar el encuentro de Madrid.
Al hilo de lo que comentabas Belén en tu inicio de trabajo, me he ido cuestionando estos días el para qué? y el por qué? se siguen ofertando las visitas guiadas en museos. Creo que es un recurso fácil sobre todo para el museo, y más desde un museo que tal vez no se quiera posicionar educativamente desde una perspectiva crítica, el ofertar esta línea de acción porque claramente llega al público, a un público acostumbrado a escuchar silencioso y a aplaudir lo que el guía plantea. Me estoy dando cuenta de un tiempo a esta parte, que hay mucha gente con miedo a participar activamente en una visita más dinámica, una visita compartida entre ellos y el mediador/educador, ya sea porque no se crean en posesión de ideas válidas o de experiencias que no deban ser compartidas. Este hecho ha sido a lo que se ha acostumbrado al público desde la mayoría de las instituciones museísticas.
En cuanto a la pertinencia de mantener esta actividad, yo creo que si, pero lo ideal sería ir transformando ese concepto en algo más abierto, acostumbrar al público a que la transmisión de conocimientos debe ser horizontal y no vertical. Pero mientras que existan museos o centros expositivos que no se posicionen menos académicamente, este tema seguirá igual.

Tengo que reconocer que el término ”política” aplicado a mi trabajo me asusta. Casi siempre intento mantener un posicionamiento neutral sobre todo cuando los proyectos que desarrollo no son míos…pero cuando los piloto yo, digamos que intento volcar mis dudas y reflexiones en ellos, y vuelco toda la subjetividad, para crear no entornos dados sino que sirvan al público a cuestionarse cosas como lo hago yo, y eso creo que es una forma de pedagogía o por lo menos de construcción del conocimiento.
Mi posición en cuanto a la direccionalidad es que cuando el trabajo nos viene dado, es difícil romperlo. Tal vez cuestionando lo que viene marcado, pautado y hacerlo de cara al público, no solo como ejercicio de introspección. El crear una pedagogía de la pregunta y no de la respuesta. No sé si va por ahí las cuestiones, vosotros me diréis.

Hola. De entre las cosas planteadas destaco una a la que intento dar contestación: en cuanto al equipo que forme parte del desarrollo desde mi punto de vista debería de ser multidisciplinar y que todos los miembros tengan el mismo peso a la hora de gestionar ideas y tomar decisiones, y por lo que creo entender en lo que cuentas Mariola, en la exposición de Proforma, el papel del educador es de consejero pero no de gestor de decisiones ¿me equivoco?
Verónica planteaba la pregunta de si somos ”curatores” al decidir trabajar con unas piezas y no otras en nuestras acciones. Yo creo que sí. Hace poco trabajé en un proyecto educativo, el primero que salía del museo para el cual trabajaba; elegí unas piezas para trabajar porque me parecían mucho más interesantes para hacer llegar el museo en su totalidad a un grupo de adolescentes; el museo en un principio no puso impedimento. El proyecto salió bastante bien. Ahora se plantea realizar una exposición con los trabajos realizados por los participantes en los talleres de complemento de la visita al museo: hacer una exposición institucional o seguir en la vía de mostrar un proyecto educativo en una exposición educativa. Yo, por desgracia, estoy fuera del proyecto ya y creo que se decantarán por una exposición institucional que, desde mi punto de vista, no dará el valor suficiente a las piezas, y por extensión al trabajo con el colectivo, con los públicos y se convertirá en una exposición de alarde del museo ¿qué opinaís?

Hola a todos¡¡ uff me sumo muy tarde y con muchas ideas pero poco tiempo. Voy retrasada en los comentarios y veo que este grupo ha dado para mucho. Mis ideas, un poco por encima: el museo con paredes rosas/salmón (lo identifico perfectamente) sería un museo de bellas artes en el que la colección es amplia (no doy más datos que si no se va a saber cuál es y mis opiniones van a parecer sesgadas, como decía David). Y el de paredes blancas sería uno de arte contemporáneo y/o actual, seguro.
La expresión es muy potente y no solo la verbal, sino también la no verbal, la corporal…y que muchos tachan al guía, educador o mediador según le ven venir, sin tener en cuenta muchas otras cosas como su discurso o su estilo narrativo, dialógico. Esto, creo que no debería ser así, porque entra en el tema de las etiquetaciones: seguramente que si eres guía en un centro de arte contemporáneo, las formas se cuiden menos y si lo eres en un museo de bellas artes ”de rancio abolengo” el educador tenga que seguir unos protocolos ¿por qué? es que nuestro trabajo se valora por nuestra vestimenta; ¿somos mejores o peores comunicadores/mediadores si vamos en zapatillas, zapatos o descalzos?
No recuerdo bien en que comentario lo he leído, creo que era de David, en referencia a ¿qué piensa de ti este museo, educador? corregidme si me equivoco. Yo estoy contigo en esta pregunta: una vez que el museo o centro de arte tiene su colección dispuesta su foco se debe dirigir principalmente hacia su público, pero si no valora al mediador que trabaja con éste, cómo va a valorar a su público. No sé si me he explicado bien. El educador en muchos museos se ve como en ”animador” o ”monitor”, aquel que puede hacer cualquier tontería con cualquier cosa. Y esta idea viene desde arriba. Mientras que esta idea o concepción no cambie, no se valorará el trabajo con los públicos, y por enlace, a éstos.
Una pregunta que tiene mucho que ver, creo, con lo que se trata aquí ¿hay o habrá una apropiación humana del espacio expositivo en los museos españoles, en alguna ocasión?