Encuentro Profesional de Educación y Arte

Kaixo de nuevo. Me cuesta un poco hablar y pensar en abstracto, quiero decir ¿qué queremos o no como material? Yo necesito contextos concretos porque creo que cada proyecto, o cada visita debería poder contar con un abanico amplio de materiales y poder elegir en cada momento qué sacar de nuestra chistera. Yo lo veo más como se ha dicho en el debate sobre “¿la visita guiada?”, que no hay un esquema exportable tampoco en cuestión de materiales. Ahora bien, haciendo ese esfuerzo de generalizar yo diría: un material abierto, transformable, re-pensable, adaptado a necesidades específicas, y realizado en colaboración entre el/la educador/a del museo y el/la docente (y quizás no siempre pero también con el alumnado). ¿Alguien ha desarrollado materiales didácticos con los propios docentes? ¿Y con alumnado?
Yo trabajo en Bitartean arte y educación (www.bitartean.org) Y os cuento brevemente una experiencia en un proyecto que desarrollamos en colegios en la zona pirenaica de Navarra sobre educación patrimonial. Dentro de las sesiones de trabajo con los colegios se plantearon pequeños proyectos artísticos y entre ellos uno consistía en desarrollar un juego de mesa que sirviera de material para dar continuidad al proyecto una vez terminado. Ese juego lo diseñamos nosotras junto con el alumnado implicado y apoyadas por los docentes. La experiencia fue buena. El alumnado al acabar el proyecto se quedó con el juego que ellos mismos habían hecho y sirvió de material a los docentes para seguir trabajando el tema en el aula. Los tiempos y el presupuesto no nos permitieron darle un formato de juego digamos comercial… era muy caserillo, pero los objetivos se cumplieron.

Pensando en los museos en los que he trabajado… voy a intentar contestar a las preguntas de Maria.
Primero diré que ninguno tiene moqueta. Sí alfombrillas … no generan un ambiente lo “creas” y te lo llevas por tu paseo-visita por las salas, cargas (o cargan) con ellas y o te inventas un juego o son incordiosas… Pero dejando eso a un lado. Creo que el tamaño del hall, el tamaño de la tienda nos cuentan mucho sobre las pedagogías invisibles de la institución pero quizás cuando es una institución grande. En museos pequeños estos dos elementos no suelen ser importantes y sin embargo la direccionalidad es evidente en cosas como quién te recibe al entrar (a veces ves antes a un trabajador de seguridad armado que a una azafata, vigilante de sala…), o en donde dejas los abrigos (un cajón, un rincón en el suelo, perchas…), textos no traducidos al euskera (en Navarra abunda, siendo un idioma oficial), la ubicación o accesibilidad al centro en cuestión, el atuendo del personal… Una enorme fotografía del artista nada más entrar cual altar en el que poder rezar… El espacio del departamento de educación, los talleres (yo he trabajado en un Museo en el que se usaba de taller un trozo de un almacén y trabajabas separado por una cortina de obras almacenadas), y podríamos seguir.
Creo realmente que todo esto es importante como visitante, ¿cómo es el visitante ideal de estos espacios? ¿Cómo se forma? Pero quería lanzar una reflexión quizás más siniestra. ¿Qué pedagogías invisibles ejerce el museo hacia las educadoras que trabajan en él? La formación de las educadoras de museos, un tema del que Eneritz y Magali que andan por ahí ya han colgado algo. Creo que también habría que hablar de cómo la institución nos forma como educadores/as a través de estos mismos mecanismos. ¿Qué opináis? ¿Cómo es una educadora ideal? ¿Cómo se forma?

Yo también creo que hay que definir mejor de qué hablamos cuando decimos materiales educativos /recursos educativos ya que el abanico es inmenso. En mi experiencia como educadora en distintos museos he visto materiales tipo: fichas dirigidas, juegos de pistas, maletas informativas para docentes, recetas de cómo realizar un taller, objetos, láminas con imágenes, juegos de expresión corporal o teatral o musical… Creo que muchos eran no sólo innecesarios sino contraproducentes, otros interesantes y alguno que otro muy enriquecedor. Ahora bien, lo importante en todo caso no es el material en si, sino el uso que de hace de él. Para eso hay que tener en cuenta la intención con la que se genera ese material. ¿Para quien se hace? ¿alumnos, profesores, público en general (o lo que es lo mismo para nadie en concreto)? ¿ con qué objetivo? ¿difundir un conocimiento? ¿crearlo? ¿ayudar a construirlo?… es muy complejo…pero yo partiría quizás de ¿quién hace ese material? (normalmente se hace de manera unilateral, desde la institución Museo). Y a partir de ahí retomar las otras preguntas…

Llego un pelin tarde, pero al hilo de lo que se ha comentado…Ranciére decía que somos animales político porque somos animales literarios, y yo lo creo firmemente. Ahora bien, si nos centramos en el tema de la educación artística, en nuestras prácticas diarias como educadoras de museos sí considero importante reflexionar sobre nuestros actos desde esta mirada política. Hacer un esfuerzo por determinar dentro de nuestro trabajo diario, de nuestra rutina, cuales de esos posicionamientos son nuestros y cuales son un sometimiento o continuismo de otros (véase los propios del DEAC, Museo o políticas culturales del lugar). Porque creo que aun siendo todos ellos políticos deberíamos centrarnos en aquello que aportamos nosotras, en los detalles con los que impregnamos nuestro quehacer diario. De esta manera no quedará en abstracto, como dice Pablo, y podremos avanzar desde lo concreto.