-
Ana Revuelta Andres ha publicado una actualización en el grupo
Modelos de Gestión de la Educación en Museo y Centros de Arte: hace 1 año, 11 meses · VerHola grupo!!
Me uno un poco tarde a los debates, espero no repetir cuestiones que ya se hayan lanzado (he intentado ponerme al día!)
En primer lugar, me gustaría resaltar la importancia de este grupo en unas jornadas como estas. Hace tiempo que con algunas compañeras de profesión venimos reflexionando en torno a la situación en la que se encuentra nuestra profesión, y por ende, nosotras.
Siempre empieza siendo un poco terapia de grupo…deriva en grupos de toma de conciencia,….y en mi opinión, lo que tenemos que conseguir es identificar realmente lo que sucede y por qué sucede, que no es nada facil.
Me refiero a que se parece bastante a los grupos de mujeres que en los 70 empezaban con este proceso de politizar lo que aparentemente resultaba un caso personal…todo comenzaba dándose cuenta de cuantas de ellas se encontraban en la misma situación.Bueno pues creo que con la educación sucede lo mismo. Veo que muchas estamos en situaciones parecidas en las que las contrataciones no son directas sino que nos vemos obligadas a convertirnos en ”empresarias-precarias”, con todo lo que ello implica.
La alternativa suele ser trabajar para alguna ETT cobrando y cotizando por horas, lo que resulta todavía peor.Esta situación evidencia, en mi opinión, el valor que se le da por parte de la institución en cuestión a la labor educativa, puesto que nadie se plantearía que la dirección del centro estuviera contratada por una ett.
Mis compañeras y yo también creamos una pequeña empresa para poder presentarnos a un concurso público para completar la Unidad de Educación de Montehermoso. Y antes que eso habíamos empezado a trabajar como educadoras autónomas en otros espacios.
A nosotras, por lo menos, esto no nos ha supuesto una facilidad o libertad sino un añadido a la labor que se supone que debíamos realizar.Creo que esta situación laboral-contractual es una razón importante para la precarización profesionel, es decir, para que personas que comienzan a trabajar en educación en lugar de profesinalizarse y continuar aprendiendo y mejorando…acaben dejando ese trabajo por otro con mejores condiciones y en el que se valore mas tu trabajo.
A esto se le suma lo que comentabais Eneritz y Arantza con respecto a que personas que en principio no tienen una formación adecuada para desarrollar la labor, estén trabajando en ello.
Y es que creo que todavía existe la idea de la formación autodidacta o a través de la experiencia (únicamente) frente a otras labores que se exige una formación previa.(Aunque tengo dudas sobre cual debería ser la formación previa. Pienso que podría ser bastante diferente, lo mas común es gente que ha estudiado historia del arte o bellas artes y posteriormente se ha acercado a la educación, pero creo que ese acercamiento se puede dar desde otros lugares o que podría ser en sentido opuesto.)
Esto también evidencia el valor que se da a la labor educativa.
Variará, por supuesto, dependiendo de como se entienda la labor educativa en cada espacio. Si ser educadora significa hacer ”visitas guiadas” (entendiéndolas como una transmisión de información) se esperara que casi cualquier persona pueda realizarlas tras haberse aprendido la txapa correspondiente.
Pero si entendemos que ser educadora implica otras cuestiones, probablemente no se cogería a cualquier persona.Respecto a las preguntas que lanza Eneritz creo que aunque mucho puede estar en nuestra mano, hay muchas cuestiones que nos afectan directamente y sobre las que no podemos decidir.
Quiero decir que cuando llegas a un espacio existe un contexto que va a determinar no solo tu situación sino incluso condicionará tu modo de trabajo. La práctica frente a lo ideal.
Y en este punto, la misma situación precaria supone que no puedas hacer mucho al respecto, vease quejarse, pedir determinados cambios…Bueno creo que para empezar ya es bastante!!!jjjj
espero mas comentarios
hasta pronto! -
Ana Revuelta Andres ha publicado una actualización en el grupo
Pedagogías Invisibles en Museos de Artes Visuales: hace 1 año, 11 meses · VerHola grupo!
Bueno, como suelen decir, nunca es tarde no? Aunque en este caso no se si se podría aplicar por que llevo unos días queriendo comenzar con algún comentario, pero cada vez me costaba mas ponerme a escribir sin antes leer todo lo que ya se había escrito…enfin círculo vicioso.
Pero bueno aquí estoy.
Me apetecía contestar a la propuesta de Maria Acaso sobre los significados/diferencias entre las dos imágenes de los Hall de esos dos Museos.
Confieso que no reconozco ninguno así que hablaré solo a partir de esas imágenes.me ha parecido interesante reflexionar a cerca de un espacio en el Museo que no retendríamos o analizaríamos tan racionalmente como otros espacios, pero que sin embargo (y este es el tema a debate) definirá probablemete el cómo voy a estar en ese museo, qué se espera de mi, a qué se me invita…
Cómo puedo participar en ese museo?Entiendo que uno se relaciona mas con la idea tradicional de Museo: un lugar para visitar, pasar, no quedarse…estar en silencio,…
Y el otro espacio sin embargo, como decía Juan era algo mas doméstico, se supone invitaba a sentarse (a mi no!) aunque parece un poco la página de salones de IKEA!En cualquier caso me parece interesante que me haya hecho relacionar esos espacios de tránsito/encuentro/diálogo/relajación/descanso/distribución…con el contenido o temática del Museo. He imaginado que el de paredes naranjas era un Museo de Bellas Artes donde habría producciones de arte de época moderna, y que sin embargo, el de paredes blancas era un espacio de arte contemporáneo.
Por lo tanto, nos prepara, nos predispone, nos educa y dirige para comportarnos y actuar de determinada manera en ese espacio.Lo interesante aquí sería no solo identificar las estrategias o mecanismos aparecen, sino además analizar de donde provienen esas ideas-costubres …
Y por otro lado, ver qué lecturas se hacen, es decir, poder ver esos espacios vacíos en las imágenes con gente moviéndose por ellos, utilizándolos, y ver cómo se da el proceso de habitarlos.Bueno eso daría para un estudio!
Voy a seguir mirando las imágenes y pensando también sobre las preguntas que ha lanzado Maria, además supongo que habrá mas de una posible interpretación no??
hasta pronto!
Hola Ana: por supuesto qu hay diferenets intrepretaciones de estas dos zonas de tránsito (por que siempre es el espectador quien termina el mensaje) pero en las dos apreciaciones que has hecho con respecto al color de las paredes….has acertado de lleno!!! Estos dos colores posicionan a ambos museos: el de las parede blancas es de arte contemporáneo, muy contemporáneo, tán contemporáneo que casi no tiene piezas físicas y se autodefine como un espacio de producción un gigantes con LAB y por eso es blanco inmaculado, por que desea reproducir la sensación de estar en un laboratorio, en un quirófano de la producción cultural actual. El otro museo, el de las paredes rosas estucadas, nos está avisando de que es un sitio privado, una residencia palaciega en la que alguien nos ha dejado entrar, una villa italianizada con obras de arte anteriores al XIX. Uno no tiene plantas por que quiere ser clínico, el otro tiene palntas por que quiere acentuar la sensación de que es una resediencia privada en la que te han dejado entrar. Todas estas cosas (y muchas mas) como los suelos, los revestimientos (mármol, cemento), los uniformes de quienes están en recepción (de esto también habla David) nos estan diciendo: estás en este sitio y te has de comportar de esta manera, se está etiquetando y, por ende, nos está etiquetando a nosotros, nos está diciendo quién cree el museo que debemos de ser……
-
Ana Revuelta Andres ahora pertenece al grupo
Pedagogías Invisibles en Museos de Artes Visuales hace 1 año, 11 meses · Ver -
Ana Revuelta Andres ahora es un usuario registrado hace 1 año, 12 meses · Ver